Going Line se lit comme une carte du temps présent. Et les performers, qu’ils soient en train de danser, de peindre ou de dessiner, piochent dans l’alphabet des possibles pour écrire ensemble (collectivement) le temps qui s’écoule.

Going Line s’est créée sans volonté consciente de la faire émerger en tant que telle. L’on préfèrera parler alors d’expérience artistique, dans un contexte exceptionnel de crise sanitaire où le monde et particulièrement le monde culturel s’est arrêté comme une horloge qu’il est temps de faire repartir.

Elle s’est créée dans une salle de cinéma sans spectateur, devant un écran blanc avec comme seule scène des praticables de concert. Elle s’est créée sur ce temps d’après, ce temps de relance, de reprise de mouvement, de retour à la vie artistique et donc à la vie. 

En guise de signature, une ligne, ligne de vie, ligne graphique, ligne du corps, sorte de continuum de l’existence à une époque où le morcellement nous menace de toute part.

Car, dans Going Line, il est bien question de vie et de mort mais aussi de vide et de plein, de plat et de volume, d’ombre et de lumière, de mouvement et d’immobilité comme un rappel à la dualité primitive de l’être humain.